又一“牛来”定档，经济日报：靠猎奇换票房走不远

<figure><img height="549" src="https://x0.ifengimg.com/ucms/2026_35/B5297A5252040CD31EF2237BCFCF7C9C38461C70_size71_w975_h549.jpg" width="975" /></figure><p>一部《牛来》让素人独立电影意外走红，另一部《目不转睛》官宣登陆院线，导演一人包揽编剧、导演、剪辑等九大岗位的“全能设定”，再次让“手搓电影”冲上热搜。观众态度随即分成两派：有人愿为普通人圆梦买单，也有人不愿再仅凭标签付费。</p><p><img src="https://x0.ifengimg.com/res/qr/2026/C37BADE53883FAF7A292ABB3696BFC3C9A9B2C35_size189_w1080_h2581.jpg" /></p><p>什么是“手搓电影”？通俗讲像“私房小菜”，不靠巨额投资和专业团队，从编剧、导演到剪辑、宣传，几乎由一人或极少数主创亲手打磨。</p><p>“手搓电影”接连闯入院线，最直观信号是创作门槛降低。新技术、新平台赋予前所未有的生产效率，“一人即团队”成为现实，多元创作者入局。</p><p>但包容不等于放任，门槛降低不代表品质标准可以放宽。影视工业化多年形成的分工体系，不会因工具平民化而被彻底颠覆。</p><p>依靠好奇心换取票房红利不可持续。《牛来》出圈很大程度上带有偶然猎奇效应，观众最初走进影院，更多出于对“普通人跨界圆梦”的新鲜好奇。新鲜感消退后，很难反复为同类标签买单。当“单人手搓”变成营销噱头，猎奇红利便会快速透支，最终消耗观众对独立创作者群体的信任。流量可以短期助推破圈，却无法长久支撑口碑与票房。</p><p>能够经受时间检验、真正留住观众的，永远是走心优质的内容。独立创作者可以依托轻量化模式起步，却不能止步于“单人制作”的卖点，唯有回归故事打磨、艺术表达，影视创作之路才能走稳走远。</p><p>来源/经济日报新闻客户端“头条热评”（作者/姜天骄，策划/万政）</p><p>监制/王玥</p><p>编辑/李华林</p><p>校对/赵阳</p>